So happy few

Yoyoi Kusama//Nespresso Pixie : what's the point ?

2012-01-02T21:51:00.007+01:00

Alors que l'expo Yoyoi Kusama bat son plein au Centre Pompidou, le rapprochement avec les affiches Nespresso pour la cafetière Pixie peut apparaître plus au moins cocasse :

Le message d'amour de Lancel à Dali

2011-09-29T17:16:00.016+02:00

Peu avant l'inauguration de sa nouvelle boutique sur les Champs, la Maison Lancel a présenté à la Galerie des Galeries la «Daligramme collection» : une collection de 8 sacs en forme d'hommage à l'amour que Dali porta à Gala, son amante et sa muse.

La marque de maroquinerie de luxe s'est inspirée pour cela de l'alphabet composé des 8 symboles d'amour inventés par Dali, les «Dalígramas» :

Cette ligne de sacs blasonnés évoque d'après Lancel les thèmes de l’art, de l’amour et de la mode, teintés de l'esprit surréaliste du Maître : «La collection Daligramme incarne l'essence même de la légèreté à la française, une impertinence éternelle, une irrévérence hors du temps .»

Un site dédié a été créé pour l'occasion : http://www.daligramme.com/fr/. L'internaute a même la possibilité de déclarer sa flamme dans une lettre surréaliste à compléter et à envoyer.

"Gala était la femme que j’ai peinte avant même de la connaître."

Arty birthday BIC !

2011-09-14T22:29:00.014+02:00

Le plus célèbre des stylos à billes fête cette année ses 60 ans. Déjà habituée à s'encanailler et à se réinventer grâce à l'imagination d'artistes ou de designers, BIC s'entoure cette année d'artistes venus de tous horizons : littérature, mode, graphisme, design...

Encore plus légitime que certaines autres marques pour s'offrir un arty birthday, Bic a génialement stimulé depuis quelques années nombre de créateurs :

L'Anemone Lamp de P. Ulian :

Le "daisy vase" imaginé par J. Termeer et J. Giffin :

Lampe Volivik 50 d'Enpieza :

Présentée au Musée des marques de Notting Hill, "La jeune fille à la perle" entièrement dessinée au BIC ... :

Louboutin fait un pas de plus vers l'art

2011-09-07T14:30:00.011+02:00

Après ses shoots à la manière de natures mortes en 2010, la célèbre marque aux semelles rouges communique cette année en introduisant ses chaussures à de grands classiques de l'histoire de l'art. C'est de nouveau le photographe américain Peter Lippman qui est l'auteur de ces réinterprétations publicitaires, avec 8 grandes toiles classiques revisitées. De quoi convaincre les derniers irréductibles que les Louboutin sont bien elles-mêmes de petits chefs-d'oeuvre...

Inspirée de Georges de la Tour, La Madeleine aux deux flammes :

Inspirée de James Whistler, Arrangement en Gris et Noir :

Absolut continue de miser sur les artistes

2011-08-05T12:21:00.009+02:00

Tous les ans, la célèbre marque de Vodka fait customiser une de ses bouteilles par un artiste et la vend en série limitée (voir "L'apéro arty à consommer sans modération". Cette année, c'est même un très beau spot qui est diffusé, dans lequel on assiste à l'interprétation de la marque par plusieurs artistes.
Plus qu'aucune autre bouteille, Absolut "Blank", transparente et épurée, a le potentiel idéal pour faire cette démarche de transfiguration de son packaging :

Colas et Gire reproduit le bureau designé par Swildens pour Furdess

2011-05-14T21:43:00.014+02:00

C'est l'histoire d'un bureau qui fait rêver : le designer Ben Swildens l'a créé pour le showroom Peugeot en 1966 : 3 exemplaires existent alors. Ils font ensuite le tour du monde des foires, galeries et ventes aux enchères, jusqu'à Art Basel Miami en 2006. C'est finalement le fabricant de design Furdess qui a lancé la rééditition du bureau : l'initiative vient d'un collectionneur tombé sous le charme 25 ans plus tôt...

Si la modernité intemporelle de ce bureau fascine autant, c'est que son épure parfaite est permise par une incroyable complexité technique. L'aciérie lyonnaise Colas et Gire a été choisie pour réaliser cette prouesse faite d'inox.

On attend d'autres initiatives qui font revivre ces chefs d'oeuvre inaltérables du design ! Plus d'infos sur le site de Furdess - le bureau est encore visible chez Merci à Paris.

(crédit photo Furdess)

Warhol fait saliver les marques

2011-04-29T21:09:00.010+02:00

Pour un artiste qui a mis la société de consommation en boîte (de Campbell !), c'est un comble. Mais le constat est là : Andy Warhol est célèbre, pop, coloré, moderne, fun, ses standards sont faciles à imiter et à appliquer sur les produits, ses codes couleurs sont très facilement reconnaissables par les shoppers : en bref, reprendre Warhol pour un marketeur, c'est la recette du succès.

Beaucoup de marques alimentaires et gastro ont d'ailleurs déjà réinterprété le modèle pop, en voici quelques exemples :

Le sac shopping d'Hédiard

Les petites douceurs de Ligne Blanche

Les cannelés Baillardran

Les macarons Ladurée

les bouteilles Dom Pérignon

et la ptite dernière de Monop vu dans cet article précédent !

Christian Lacroix continue d'esthétiser le marketing

2011-04-26T21:46:00.006+02:00

Après les timbres, le TGV et le dictionnaire Larousse, c'est la Carte Bleue de la Caisse d'Epargne qui a été choisie comme nouveau support de création de Christian Lacroix. Le couturier chéri des amoureux de la haute couture artistique a customisé une série limitée de 10 000 cartes bancaires assorties à leurs étuis.

Ce lancement s'est fait à l'occasion de la Journée de la Femme... le 8 mars dernier. Discret lancement donc, mais très belle idée qui a l'avantage d'être distinctive et qualitative : les marketeux de la Gold ont laissé tombé le bling-bling un peu commercial de Karl Lagerfeld et se réconcilient ici avec la customisation originale, artistique, esthétique et créatrice de valeur.

So Happy Few a fait son devoir de mémoire

2011-04-26T21:28:00.005+02:00

Aimable et compatissant jury de Wikio, cher petit lectorat, So Happy Few a pris la poudre d' escampette depuis quelques mois pour un argument très honorable : la rédaction de mon laborieux mémoire de fin d'étude qui avait la prétention de traiter la problématique suivante :

"En quoi le recours à l’artistique dans le marketing mix de la grande consommation crée-t-il de la valeur pour le shopper ?"

... So Happy Few est de retour !

Google Art Project

2011-02-05T14:59:00.005+01:00

17 des plus riches musées et établissements culturels, des milliers d'oeuvres, des millions de pixels : Google continue de révolutionner nos vies et adapte sa technologie Street View au monde de l'art : C'est le Google Art Project.

De quoi continuer à faire de nous des couch potatoes, mais émerveillés et cultivés !

Merci Google... http://www.googleartproject.com/

Hermès feat. geek art

2011-02-05T13:21:00.008+01:00

En 2011, le luxe s'inspire du Geek Art : la semaine dernière, Chanel présentait 'nowness' et son cosméto-robot, cette semaine c'est Hermès qui fait un pas étonnant vers la culture nerd....

Le "robot" Chanel

2011-01-29T11:02:00.010+01:00

Le dernier spot de Chanel a quelque chose d'esthétique et de graphique. Pas étonnant, son auteur qui n'est autre que le directeur de la création maquillage, Peter Philips, est un ancien étudiant en design issu de l'Académie Royale des Beaux-arts d'Antwerp. Voici donc encore une communication qui brise les codes du luxe :

Une série de robots "graphiques" qui peut paraître incongrues quand on sait qu'Olivier Decatoire, un artiste français, s'acharne a faire la satyre de la marque au travers de personnages robotisés par la culture du luxe et de l'ostentation.

L'œuvre n'est pas encore célèbre et le public encore moins sensibilisé mais le lien est tout de même amusant...

Vous pouvez retrouver le "Robot-Art" d'Olivier Ducatoire sur son site.

Happy trouvaille #17 Phil Hansen

2010-12-31T16:59:00.008+01:00

Phil Hanson renouvelle l'élan de la folie artistique : cet artiste plein d'imagination et surtout plein de talent est capable de s'exprimer avec toutes sortes de matériaux. Homme de son époque, il est inexorablement inspiré par les produits de consommation et les mythes contemporains qui l'entourent. Souvent sous la forme d'oeuvres d'art éphémères, il réalise des performances qu'il filme et qu'il détruit aussitôt réalisées. De la peinture à l'Oréo jusqu'au portrait d'Amy Winhouse au vin rouge et en passant par l'icone de la Vierge en pain de mie grillé, Phil Hanson provoque par son talent déconcertant et par la destruction annoncée de son surprenant travail.

Vous pouvez retrouvez ses performances sur son site "Philinthecircle". Franchement dingue, assurément génial.

Monoprix, la campagne arty

2010-12-04T11:29:00.010+01:00

Minimalisme, typo en lettres capitales, bandes de couleurs : la nouvelle image de Monoprix prend des airs de Pop art. Belle inspiration que celle de ce mouvement qui avait pris la grande consommation comme support d'inspiration. Ici, il est évident que le Bobo un peu cultivé reconnaîtra l'esprit de Warhol, l'artiste qui a installé la boite de Campbell au Panthéon des marques cultes.

L'objectif de cette campagne? Affirmer le positionnement de Monoprix comme la MDD urbaine, branchée, quali et populaire: "des produits aussi bons, aussi beaux, aussi chics que s'ils étaient chers".

Avec des slogans accrocheurs autant que provocateurs, ("non au junk design", "non au quotidien quotidien", "parce que le lait peut être beau"), la campagne réalisée par Havas reprend la dialectique de l'arty. Les standards artistiques sont appliqués aux objets pour créer un ensemble beau, humoristique et décalé.

Là où la campagne s’engage très explicitement pour l’arty, c'est que la communication de son lancement reprend elle même les codes de l'art : esthétique, provocation, ostentation, dérision et imitation. Et le rapprochement avec l'art est délibéré : outre une campagne d'affichage exceptionnelle, une monumentale boite de tomate réalisée par le plasticien Mathieu Mercier a été installée devant le centre Pompidou (l'artiste est connu pour ses installations qui isolent les objets du quotidien pour en révéler la beauté).

De la dérision avec de des jeux de mots sur chaque packaging, du beau appliqué à des produits de tous les jours : Monoprix s’engage pour transfigurer le banal et esthétiser la consommation. D’un point de vue marketing, c’est un beau moyen de se différencier quand l’offre des marques de distributeurs manque beaucoup de visibilité.

La signature graphique autant que le lancement font réagir les adeptes du beau et de l'humour mais aussi les perplexes : à la manière de l'art, c'est aussi un objectif pour cette campagne de faire réfléchir et réagir:

Lille3000 : "La route de la soie"

2010-11-14T22:42:00.009+01:00

Jusqu'au 16 janvier 2011 au Tri Postal de Lille, la Galerie Saatchi fait la part belle aux artistes chinois, indiens et du Moyen Orient. On y trouve beaucoup des oeuvres déjà présentes dans l'expo londonienne "New Art from the Middle East" du printemps dernier (cf article "Burq'art, l'art lève le voile"). Cela se passe pendant Lille3000 et l'expo s'appelle "La route de la soie". Enjoy.

Qui Jie, "Portrait de Mao", 2007 ( "Mao" en chinois veut dire "chat"...)

Shadi Ghadirian, "Domestic life", 2002

Happy trouvaille de la semaine #16 Andréa Francolino #Show Off

2010-10-30T18:49:00.019+02:00

Digne héritier du Pop Art, Andréa Francolino reprend les rênes de l'art consumériste et conçoit ce qui pourrait être du "Warhol en 3D".

Critique de la société de consommation, Francolino s'attaque avec humour aux packagings qu'il parodie en travaillant sur les slogans et les figures mythiques contemporaines. Avec ironie, il cherche à montrer que le marketing tend à apporter plus d'importance au contenant qu'au contenu.

L'artiste italien projette sur les packagings une célébrité qui devient l'égérie d'une marque tournée en dérision : Fidel [Castro] devient "Lidl", Francis Bacon endosse le rôle de Mc Bacon, Liz Hurley mange des Ritz à défaut de manger au Ritz, Dash est promu par un Michael Jackson "Plus blanc que blanc", Silvio Berlusconi devient pour Durex un "Ex Dur", nos présidents sont sérigraphiés sur une série de boîtes de camembert,...

Encore une fois le couple marque/artiste apparaît tumultueux : inspiration généreuse et matière intrasèque du travail de l'artiste, la marque n'est pourtant pas épargnée. C'est le revers d'une liaison réciproquement intéressée mais résolument complice.

Francolino est exposé l'International Art Trade Gallery et était présenté sur SHOW OFF, le Solo Show en marge de la FIAC la semaine dernière.

YouTube Play & le Guggenheim ont choisi un Frenchy!

2010-10-28T16:39:00.006+02:00

Je vous parlais du concours lancé en juin dernier par le Guggenheim new-yorkais et YouTube (http://sohappyfew.blogspot.com/2010/06/youtube-collabore-avec-le-guggenheim.html).
Les 25 vidéos les plus créatives ont été élues et un Français, Pierre-Axel Vuillaume-Prézeau, est l'un des lauréats avec « Le Syndrome du Timide ». 23000 vidéos ont été reçues, et celle-ci est vraiment réussie.
L'art vidéo est déjà rentré dans les musées; cette initiative prouve-t-elle que le user generated content à un avenir artistique?

FIAC + SHOW OFF

2010-10-27T18:48:00.024+02:00

Quelques photos prises la semaine dernière à la FIAC et à Show Off, un solo show en marge de la foire où les galeristes ont le défi de présenter le travail d'un seul de leurs artistes.

Pas forcément des photos d'oeuvres que je trouve belles mais de celles qui montrent la vision que les artistes ont des marques.

D'autres photos également d'oeuvres surprenantes, car la FIAC est un peu notre cabinet de curiosités contemporain ...

à Show off, Francolino, "Plus blanc que blanc"

J. Wohnseifer, "Reimport"

Un tapis dont je ne me souviens que du prix... 13 000€

Pascal Pinaud, "Noir de style Matt Citroën"

chez Larry Gagosian...

Shaka

B. Toguo, "The African cocoa farmer, a bitter life"

Thomas Fougeirol, Untitled

Théo Mercier, "Le Solitaire"

Le pneu sculpté de Wim Delvoye

le pneu argenté de Sylvie Fleury

Jaume Plensa, "Nuria's white head"

avec Moretti, de la galerie Moretti& Moretti

Happy trouvaille #15 Aaron Nace

2010-10-16T12:46:00.008+02:00

Aaron Nace est photographe et artiste digital américain. Son but n'est pas seulement la performance Photoshop, mais la création émotionnelle. Retouvez-le sur son blog et suivez ses tutauriaux Photoshop (250$). Je vous invite en particulier à jetez un oeil sur ses self portraits, vraiment bien réussis... voici quelques exemples :

Le street art fait des émules (encore!)

2010-10-06T23:39:00.012+02:00

L’art urbain n’en finit pas d’inspirer de nouvelles méthodes de communication. Après les simulacres de graffitis, les happenings événementiels, la pub s’empare à présent du pochoir. Une entreprise comme Green Graffiti s’est même spécialisée dans le pochoir urbain : sur une surface encrassée par la pollution, on pose le pochoir dans lequel on a découpé un message ou un logo et on passe le tout au K’a’rcher.

Là où le concept est fort, c’est qu’il est à la fois arty et écolo. Des marques comme Domino’s Pizzas, Elle ou Starbucks ont déjà testé cet outil de comm’ peu onéreux et doublement efficace. La communication est maîtrisée, ciblée, originale, durable, green et l’image de marque n’en est qu’améliorée.
Le plus simple est de découvrir le concept en vidéo :

Shiseido fête son Arty Birthday

2010-09-26T15:18:00.009+02:00

Pour fêter ses trente ans d'implantation en France, la marque de cosmétiques nippone Shiseido organise l'Urban Art Box : un peu comme l'avaient fait Chanel et Hermès, la marque présente 6 installations d'artistes en collaboration avec l'agence Art Actuel. Le jury qui a sélectionné les participants était composé de pontes du design, de l'art, de la culture et de la mode, avec comme personnalité habituée de ce genre d'opérations, Jean-Charles de Castelbajac.

Mission des 6 artistes retenus: s'exprimer sur le thème de la beauté et composer leur oeuvres au sein de cubes de plexi géants.

En vous rendant jusqu'au 10 octobre à l'Hôtel de l’industrie, 4 place Saint Germain des Prés, dans le 6ème, vous pourrez découvrir les Urban Art Box de Pauline Angotti (vidéaste), d'Isadora Chen (plasticienne), de Jean Isnard (sculpteur), d'Hélène Launois (plasticienne), d'Eric Le Maire (graphiste) et d'Emmanuel Lesgourgues (scénographe). Vous pourrez également voter pour l'artiste de votre choix et lui permettre d'exposer à Tokyo.

Pour retrouver l'Urban Art Box sur Facebook : http://www.facebook.com/?sk=messages#!/ShiseidoFrance?ref=ts

Le design grande conso

2010-09-22T14:26:00.009+02:00

Alors que l'artistique prend de plus en plus de place dans les objets du quotidien, voilà que les web-mousquetaires d'Intermarché ont lancé cette semaine le "design discount".

Grand choc que cette si explicite introduction de l'arty sur le marché de la consommation de masse. Et pourtant l'émergence du design dans les produits de grande conso le laissait présager...

Intermarché inaugure le design pas cher au travers de ventes limitées et exclusivement sur internet.

Du fauteuil 60's au tableau (premier prix à 54.90€), la boutique en ligne Intermarché Collection s'engage sur son site pour "des produits design, discount, livrés chez [vous] en quelques jours".

Hâte de pouvoir en mesurer le succès, la qualité, et d'en identifier la cible.

L'apéro arty à consommer sans modération

2010-09-11T19:18:00.015+02:00

La customisation des bouteilles d'alcool est le nouveau dada des chargés de comm et des marketers (cf article sur le champagne Dom Pérignon). Il faut dire que le collector et le design s'accordent bien avec le support! Les marques veulent se différencier et apporter de la valeur ajoutée à leur consommateurs : du distinctif, de l'inédit, du collector, du beau - what else?

Absolut Vodka, pourtant connu pour ses bouteilles ultra épurée, a tenté l'opération arty avec deux artistes, Stephen “ESPO” Powers et Chino Aoshima. La campagne s'appelle "the Absolut Art of Sharing"...

Chino Aoshima

Stephen “ESPO” Powers

La célèbre marque de whiskey Ballantine's a quant a elle confié sa bouteille au designer londonien Kacper Hamilton [il vient de la même école que les designers de Dom Pérignon, ndlr !], renouvelant son discours de marque autour de l'idée "d'art de la dégustation". Le set de dégustation (carafe + verres à whiskey) qu'il a créé pour la marque évoque l'univers de la distillerie :

Juste pour prouver qu'il y a bel et bien un phénomène arty dans les opérations comm et les pubs d'alcool, je me suis amusée à lister les marques concernées (j'en oublie, c'est sûr!!) : Dom Perrignon, Absolut, Ballantine's, Get 27 (Arcimboldo), Malibu (Arcimboldo), Martini ("l'art de rafraîchir"), Nicolas Feuillate (Nils Udo), Pastis (opé "51 Design by”), Desperados (huge expo au Palais de Tokyo), Kronenbourg (Starck), Mumm ( Patrick Jouin)...

Happy trouvaille # 14 Freddy Dupas et la peinture métaphysique

2010-09-07T16:42:00.004+02:00

Il y a des artistes qui créent pour répondre à une quête existentielle, inextricablement attirés par la matière pour donner du sens, où en chercher. Freddy Dupas est de ceux là.

Ce peintre du Nord de la France explique ainsi le lien étroit entre son oeuvre et sa philosophie : "D'onde en onde, la matière se colore, s'illumine, s'anime, se dessine et définit l'univers à travers le visible et l'invisible, livrant ainsi l'homme dans une profonde solitude et dans des doutes existentiels, avec cependant, un désir de s'élever vers la lumière."

Dans Le Monde Vibratoire, sa dernière collection, on peut approcher sa vision cosmogonique de la peinture, sous différentes périodes qu'il a nommées matière, eau , lumière et cellules. C'est que Freddy Dupas recherche dans l'énergie de la peinture la force qui anime l'univers. Il explique que "[sa] technique est étroitement liée à la philosophie , il y a interactivité entre les deux. L'ossature se fait par une technique de minéralisation de papiers marouflés sur toile, c'est ensuite qu'[il] travaille sur la fluidité de la matière afin de créer la vie toujours en mouvement..."

Rendez-vous sur le site de l'artiste pour découvrir ses autres thématiques en galerie virtuelle.

Freddy Dupas exposera en octobre/novembre au Channel et Musée de la dentelle de Calais. Il anime également des ateliers pédagogiques avec des écoles sur l'importance et la signification de la présence de l'homme sur la planète et dans le cosmos.

La Matière (2008)

Les Cellules (2008)La lumière (2008)

marketing loves art : Dom Perignon célèbre Andy Warhol

2010-09-02T22:19:00.002+02:00

Après le packaging Pop des bouteilles de champagne Pommery, Dom Pérignon lance un clip vidéo et une série limitée de bouteilles "sérigraphiées" en hommage à Andy Warhol.

Une célébration artistique qui est surtout une belle stratégie marketing : l'arty autant que les éditions limitées font vendre et Andy Warhol est sans conteste l'artiste le plus abordable, le plus populaire et le plus applicable à la grande conso. Pour cette opé pop, Dom Pérignon a customisé et signé des bouteilles de la cuvée 2000, mais également des seaux à glace et des coupes à champagne, déclinés en 3 couleurs chères à Andy.

C'est le Design Laboratory de la Central Saint Martins School of Art qui a réalisé le relooking du fameux champagne. Dom Pérignon justifie et rend légitime ce choix publicitaire en citant un extrait du journal intime de l'artiste, en 1981 : « Suis allé à la galerie où il y avait une petite exposition des Chaussures scintillantes, et a dû faire des interviews et des photos pour le journal allemand et puis on a dû retourner à l’hôtel où les gens de « 2.000 » nous ont cherchés — c’est un club de vingt mecs qui se sont mis ensemble et ils vont acheter 2.000 bouteilles de Dom Pérignon pour les mettre dans une pièce scellée jusqu’à 2000, année où ils l’ouvrira, alors la blague qu’on fait sans cesse c’est qui sera là et qui n’y sera plus ».

C'est beau, c'est tendance, c'est en exclu dans quelques grands clubs, en octobre chez les cavistes et puisque c'est un peu de l'art, ça coûtera 149€.

Happy trouvaille de la semaine #13 Mr Folly

2010-08-31T21:42:00.013+02:00

Gros GROS coup de coeur cet été pour Mr Folly, jeune artiste qui se paye le luxe d'être autodidacte...

Inspiré par le hip hop et la culture urbaine en général, ce petit génie applique la technique du graff à la photo. Sa dernière série (sauf visuel ci- dessous) est d'ailleurs réalisée en collaboration avec un photographe, Eric Madeleine.

A la bombe, au feutre Posca ou à la peinture, Mr Folly réalise des pochoirs personnalisés d'où jaillissent la force de ses sujets et la poésie des mots qu'il leur appose.

Je ne sais pas ce que vous en penserez, mais je trouve ça vraiment génial et nouveau dans la technique.

Pour vos beaux yeux:

Si vous êtes conquis, vous pouvez vous rendre sur le site de Mr Folly, comprendre les étapes de sa technique et même passer une commande personnalisée...

Happy trouvaille de la semaine #13 : Peinture au pétrole, une création pas vraiment soutenue par la fondation BP

2010-08-10T15:50:00.009+02:00

Brian Borrello, New Orleans Skyline, digital print, BP Deepwater Horizon oil, 12 ¾" x 36" (unframed), 2003/ 2010. $290 (unframed). Edition of 100.

Pour venir en aides aux victimes de la marée noire, un artiste de la Nouvelle Orléans - Brian Borrello - met en vente 100 tableaux réalisés en utilisant le fuel déposé par BP sur les côtes.
Beau geste, belle idée. Beau tableau?

L'apéro arty à consommer sans modération

2010-08-10T15:19:00.027+02:00

Absolut Vodka, pourtant connu pour ses bouteilles ultra épurée, a tenté l'opération arty avec 2 artistes, Stephen “ESPO” Powers et Chino Aoshima. La campagne s'appelle "the Absolut Art of Sharing"...

Chino Aoshima

Stephen “ESPO” Powers

Juste pour prouver qu'il y a bel et bien un phénomène arty dans les opérations comm et les pubs d'alcool, je me suis amusée à lister les marques concernées (j'en oublie, c'est sûr!!) : Dom Perrignon, Absolut, Ballantine's, Get 27 (Arcimboldo), Malibu (Arcimboldo), Martini ("l'art de rafraîchir"), Pastis (opé "51 Design by”), Desperados (huge expo au Palais de Tokyo), Kronenbourg (Starck)...

Post-it s'offre une expo pour ses 30 ans : "ideas that stick" again...

2010-08-06T14:23:00.010+02:00

L'anniversaire d'une marque est l'occasion unique d'une communication événementielle originale: mission accomplie pour le mythique Post-it qui a organisé le 3 aout dernier à New York un arty contest entre des étudiants en design. L'objet du concours était de réaliser en Post-it le plus grand panneau d'affichage, et cela, de manière artistique of course!
Plus de 100 000 Post-it ont été mis a disposition de chacun des concurrents, avec pour thème les rêves de futur des enfants américains.
Cerise sur le tableau, c'est une star de série américaine- Angela Kinsey- qui a inauguré le panneau gagnant. Il s'agit d'une oeuvre de Eric Daigh, un artiste conceptuel déjà célèbre pour ses portraits ... en punaises.

Frey Wille : l'art comme mission

2010-08-03T14:47:00.013+02:00

S'il y a une marque qui se revendique comme "artistique", c'est bien la maison FREY WILLE, qui crée des bijoux émaillés et colorés depuis 1951.
La marque de luxe conjugue art et artisanat en produisant des créations uniques ou en édition limitée. Inspirées par des artistes ou des styles de renom, les collections FREY WiILLE disent ouvertement leur amour de l'art et des arts déco, et cela est au cœur de leur stratégie marketing: leur mission:"apporter à nos clients, véritables aficionados, la joie de vivre et l'art au quotidien".

Pour découvrir les collections Klimt, Mucha, Hundertwasser, Monet ou encore Contemporary Art, rdv sur leur site!

L'Oréal et François-Marie Banier : Quand l'art et la communication corporate font polémique

2010-08-01T21:46:00.012+02:00

Les relations exclusives entre le monde de l'argent et celui de l'art tiennent beaucoup au fait qu'ils se sont rendus nécessaires l'un à l'autre. Et ça n'est pas nouveau.

Parfois critiquées, mettant en doute la liberté laissée aux artistes ou encore le réel retour sur investissement des entreprises mécènes, ces relations se révèlent pourtant souvent harmonieuses. Mais l'actualité de l'affaire Bettencourt met à jour ces liaisons entre l'art et les marques qui peuvent être dangereuses : la « convention de parrainage » assortie d’un « contrat de prestations » entre L’Oréal et François-Marie Banier a déclenché la colère des actionnaires qui ont porté plainte pour abus de biens sociaux. Motif justifié par un contrat qui s’élève tout de même à 405 000€ par an depuis 2002… Mme Bettencourt aurait également acheté à la société du peintre photographe pour 770 000€ de clichés (Le Monde du 31/07/2010). Si ces montants ne sont pas inédits sur le marché de l’art, il faut avouer que l’actualité médiatique laisse dubitatif quant à la véritable valeur de l’œuvre de Banier.

L’artiste avait jusque-là pour mission le conseil artistique de L’Oréal et devait organiser tous les ans une exposition sponsorisée par la marque. Ses publications photographiques devaient de même faire figurer le logo de l’entreprise.

Reste que Banier est exposé chez Gagosian, et qu'escroquer un baron de l'art contemporain, c'est sans doute plus compliqué que de manipuler une vieille dame...

Arty Google

2010-07-25T20:51:00.004+02:00

Google revisite le style Art Nouveau de Mucha! voici la page d'accueil du 25 juillet 2010:

La brosse à dents Signal designée par Pininfarina

2010-07-18T21:14:00.004+02:00

Pour relooker son image, Signal a demandé à Pininfarina de designer sa nouvelle brosse à dents. Le beau appliqué à l'utile selon le designer de Ferrari, ça donne çà:

Vous pouvez retrouver la présentation produit sur le site dédié de l'opé: http://www.signal.be/styletech/styletech_fr.html

Ben agent immobilier

2010-07-18T16:05:00.004+02:00

J'en parlais dans l'article Nivéa for Ben, les petites phrases de Ben gagnent du terrain dans le business. Ici, l'artiste aux verbatims taquins "marque" de sa signature les panneaux d'une agence immobilière. Identité visuelle, humour et gros sous font bon ménage, rien de nouveau sous le soleil des Happy Few.

Happy trouvaille de la semaine #12 : sponsoring de la mort [Mecs Miklos]

2010-07-08T15:51:00.000+02:00

Miklos Mecs, c'est l'artiste du collectif Buy-Sellf (énorme!) découvert dans BeauxArts Magazine de mai dernier, et qui propose un catalogue d'art par correspondance pas banal, à l'instar de la "Hungarian Roulette", qui "contient 19 cachets contre la douleur et un cachet de poison mortel"...

Voici "SZAF, Format 1", où Mecs conçoit le cercueil sponsorisé par les marques de grande conso.
Un artiste drôle, donc, et critique!

à suivre sur son blog et sur http://www.buy-sellf.com/

Salvador Dali inspire Perrier

2010-07-06T18:21:00.000+02:00

Cherchez l'erreur: ... à voir en ce moment dans nos villes cette campagne réalisée par Ogilvy pour Perrier. Si la ressemblance avec la toile de Dali n'est explicite ni dans le fond ni dans la forme, il faut avouer que le résultat est plutot bluffant d'allusions.... Les publicitaires maîtrisent décidemment les codes de la sémiologie artistique (à relire!) , et c'est tant mieux pour nos yeux!

Perrier n'est en tout cas pas à son coup d'essais avec la récupération artistique, comme en témoigne cette campagne reprenant Arcimboldo et récompensée par un Gold Award en 1989:

ndlr:

Fou!! je m'aperçois en écrivant mon article que c'était déjà Salvador Dali qui était le réalisateur de la sulfureuse publicité TV de Perrier en 1976!!

merci OPH!

Happy trouvaille de la semaine #11 On aura tout vu- David Reimondo

2010-06-29T11:49:00.000+02:00

Voici "Keyboard", Bread cast in resin 47 x 136 cm de David Reimondo, l'artiste qui fait son beurre dans le pain grillé.
Si Harry's cherche à faire du sponsoring, rendez-vous à la Galerie Di Meo (9 rue des Beaux Arts dans le 6ème).

Nivea for Ben

2010-06-28T18:24:00.000+02:00

Vu dans Paris Match la semaine dernière: Pour les trente ans de Nivea, la célèbre marque de crème a fait customiser ses fameuses boîtes bleues. Nivea a entre autre confié ce relooking à Ben. Aucun visuel, dommage, mais des mots intéressants de cet adepte du verbatim artistique: "Je cherche systématiquement à signer tout ce qui ne l'a pas été. Je crois que l'art est dans l'intention et qu'il suffit de signer." Tout est dit de la part de cet artiste qui a fait de son nom une marque connue et reconnue.

L'occasion de jeter un oeil sur le génial site de Ben : http://www.ben-vautier.com/ ou de passer au MAC de Lyon qui expose son oeuvre hétéroclite (et qui représente tout de même la meilleure billeterie du moment...)

La campagne artistique de Persol

2010-06-22T15:52:00.000+02:00

On peut voir en ce moment dans la presse la campagne de la marque de lunettes Persol, intitulée « A work of Persol ». En photo puis sur le site web, on découvre la marque via le portrait de 17 artistes « créateurs d’art conceptuel » : sous la forme de petits reportages vidéo, le travail de chaque artiste ainsi que le projet artistique de Persol sont visualisables. En fait, il s’agit pour la marque de faire le rapprochement entre la création artistique et le design des montures, le savoir-faire de ses hommes et l’unicité de ses produits. Pas mal !

Neuf œuvres seront présentées dans une galerie itinérante Persol, et la marque était même présente à Art Basel. De la cohérence et de la pertinence dans ce beau partenariat…

Une fois de plus, art et marketing ont la même vision…

Les artistes aiment aussi le foot

2010-06-20T16:00:00.000+02:00

Cette semaine, SoHappyfew suit le mainstream et parle football le temps d'un article! Il faut dire que la planète Art suit la tendance... Art Basel a d'aileurs été l'occasion d'un partenariat entre Nike et le SHOWstudio, mettant en compétition 11 artistes/designers sur le thème de l'art et du foot : voici le gagnant, "The Core" de Patrik Soderstam :

Historique et ultra connu, le "Parc des Princes" de Nicolas de Staël :

Contemporain et logé à la Douane de Mer chez François Pinault: "Match de foot du 14 juin 2002”, de Huang Yong Ping. Il s'agit d'un match opposant, le jour de l'élection d'Hamid Karzai, des GI à des Afghanes jouant sous un rocher couvert de chauves-souris empaillées...

Si Scott, le graphiste anglais qui a travaillé pour le PSG le temps d'une campagne:

Découverte rouennaise, l'artiste Frank Rannou (Galerie d'Anne Perré) qui fait le portrait des joueurs de l'équipe de France (mais pas que!):

Le Musée National du Sport fait également la part belle aux objets du sport qui inspirent les artistes dans l'expo temporaire "Le sport s'expose".

Une sélection vraiment très loin d'être exhaustive, c'est dire que le foot sait aussi passionner ceux que l'on attendait pas. Les marques, à l'instar de Nike, ont bien compris comment marquer des points grâce à ce nouveau territoire du ballon rond...

YouTube collabore avec le Guggenheim

2010-06-15T09:47:00.000+02:00

Dans sa recherche effreinée de modernité et de médiatisation, le Guggenheim a lancé via YouTube la première biennale de vidéos créatives. Une vingtaine de vidéos seront sélectionnées...

Happy trouvaille de la semaine #10 Impressionisme 2010

2010-06-13T14:09:00.001+02:00

Jusqu'en Septembre, la Normandie célèbre l'impressionnisme. L'exposition "Rouen, une ville pour l'impressionisme" est d'ailleurs sublime.. A la suite de Monet, Pissaro, Gauguin ou Frechon, Xavier Veilhan renouvelle la technique : voici son "

Jeff Koons roule en Art Car

2010-06-08T00:05:00.000+02:00

Mardi 1er juin dernier, BMW a présenté à Beaubourg le bolide customisé par Jeff Koons qui fera les 24h du Mans.

Si les relations entre le monde de l'art et l'automobile se sont sensiblement rapprochés ces derniers temps (voir L'auto fait dans l'art), le partenariat de BMW n'est pas nouveau : Jeff Koons (l'auteur du Balloon Dog, de Puppy, du Hanging Heart, du homard de Versailles,...) poursuit la filiation d'artistes comme Alexander Calder, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol.

... juste comme ça, Jeff Koons est-il fan de Dan Flavin (l'artiste dont l'oeuvre est faite de néon de couleur, ndlr)?

Dan Flavin justement...Andy, juste pour le souvenir!et Hanging-Heart, juste parce qu'il est BEAU

Happy trouvaille de la semaine # 8 Le rêve américain de Duane Hanson

2010-05-29T15:09:00.000+02:00

Vous connaissiez sa "supermarket lady", obèse housewife tout de bigoudis et body rose.

Observatrice des Américains issus des Trente Glorieuses, Duane Hanson reproduit ses contemporains grâce à des sculptures hyperréalistes. De quoi alimenter la critique de la société de consommation.

Vous pouvez retrouver les autres sculptures de l'artiste décédée en 1996 au Parc de la Villettedu 21 avril au 15 août dans l'exposition «Duane Hanson, Le rêve américain... ».

L'Artvertising, l'art de mettre du beau dans la pub

2010-05-24T20:18:00.000+02:00

Vous l'aurez deviné, artvertising contracte "art" et "advertising". En fait, c'est quelquechose qui se fait depuis longtemps mais qui se fait de plus en plus pour améliorer l'image de marque (pub, packaging,...).

Sur le net, on trouve cette définition qui arrive un peu, je crois, à expiration :
"Artvertising is a form of advertising and communication that typically attempts to persuade potential customers with artistic backgrounds to purchase or to consume more of a particular brand of product or service. Whereas modern advertising developed with the rise of mass production in the late 19th and early 20th centuries, ARTvertising only developed in 1980s through the present utilizing art as primary form of advertising in attempts to appeal to a younger, more hip crowd." (urbandictionary.com)

En fait, l'artvertising serait l'effort de créativité artisitique appliquée à la publicité d'un produit ou d'un service. Cet effort de créativité tente d'appliquer le beau à l'utile, dans le but de susciter l'attention des consommateurs (même novices!) et de leur offrir de la valeur ajoutée. (Cf. article sur l'arty).

Voici quelques exemples, mais le phénomène est si étendu que c'est presque difficile de trouver la marque qui l'illustre le mieux!

Les campagnes Lavazza (la première photo est de David Lachapelle):

Les dernières canettes Schweppes:

Les affiches Coca cola:

La campagne Caribean Creation qui reprends Arcimboldo (et qui porte bien son nom) :

Happy trouvaille de la semaine *7 : la terre vue du ciel par JR

2010-05-21T12:00:00.000+02:00

On le voit partout en ce moment mais l'homme dit se cacher : lunettes noires, chapeau et veste customisée. C'est que JR mène une entreprise border line: n'avoir pour ses photos/collages d'autres galeries que la planète... JR a présenté cette semaine à Cannes son premier film. Il y montre en mouvement l'élaboration de ses oeuvres à ciel ouvert, qu'il compose en collaboration avec les habitants des lieux qu'il utilise comme supports. Artiste à suivre...

Happy trouvailles #6 Le crépuscule des (super) idoles?

2010-05-14T15:02:00.000+02:00

Alors que les comics se vendent de plus en plus aux enchères, les super-héros battent de la cape. Pas mal d'artistes les choisissent en tout cas pour illustrer le désenchantement de l'héroïsme. Critique de la modernité ou désillusion d'adulte, c'est à voir en tout cas!

Anthony Lister

Gilles Barbier : L’Hospice, 2002

Adrian Tranquilli

Et très beaux classiques photoshopés en version "super héros" sur le blog :
http://marieaunet.blogspot.com/2009/01/making-fine-art-super.html

Happy trouvailles de la semaine #5 : La Bacchus Box

2010-05-05T19:16:00.000+02:00

Pas de l'art cette semaine, mais de l'artistique.
Il s'agit du concept de Bag in Box® customisé par Escada pour la marque Bacchus Box. La dive bouteille n'a qu'à bien se tenir devant ce nouveau contenant qui réconcilie le pratique à l'esthétique !

L'auto fait dans l'art

2010-04-21T21:44:00.000+02:00

Constatation peut-être ultra subjective : les publicitaires automobiles n'en auraient plus sous la pédale et puisent dans le champ artistique pour charmer le consommateur.

Pourquoi je dis ça :

- la campagne pour la dernière BMW Série 5 qui présente la voiture au travers d'une "sculpture cinétique" et la tagline "la joie est un mouvement artistique"

- La nouvelle pub Audi qui compare la création de la A8 à celle d'une oeuvre d'art : son slogan "la technologie est comme l'art, (...) la technologie est un art" (voir vidéo ci-dessous)

- le Festival of Speed de Goodwood, et les oeuvres d'art automobile de Gerry Judah (cf photo) à l'initiative d'Audi

- Lancia qui fait shooter ses deux nouveaux modèles par le Studio Harcourt

- Le nouveau slogan de Citroën : "creative technologie"

- Nissan qui s'implique plus que jamais dans le mécénat artistique ("sponsorise" en tout cas...) et communique grâce à l'art (Cf. NissanCube et pub Nissan Qashqai avec des jets de peinture,...)

- Mini Cooper qui se fait customiser par un collectif d'artistes contemporains

- ... et tout ce que j'ai inévitablement loupé.

Les exemples sont suffisamment nombreux pour n'être qu'un épiphénomène créatif... et c'est tant mieux!

Happy trouvaille de la semaine #4

2010-04-15T20:49:00.000+02:00

Guillaume Bresson réinvente la fresque révolutionnaire. Les communautés urbaines à la peinture à l'huile, ça donne çà :

Je me permets le commentaire de dire que cet artiste provoque un immense plaisir visuel en réconciliant la beauté de l'idée à la prouesse de la technique, ce qui, je peux me tromper, devient assez rare dans l'art contemporain.

Guillaume Besson sera le mois prochain à la Galerie Nathalie Obadia.

Naturalisme de Grande Surface

2010-04-14T20:14:00.000+02:00

Le sculpteur François Riou présente au Musée d'Histoire Naturelle de Rouen un étrange cabinet de curiosités : on peut y voir des objets du quotidien et plus précisément issus de la grande distribution reconvertis en créatures naturalisées. Peut-être une façon de faire un parallèle entre les sociétés animales et la société de consommation... François Riou parle de « petit théâtre de la marchandise » et se voit comme “découvreur d'espèces en voie d'apparition”...

Crime et châtiment : autopsie d'une expo...

2010-04-12T21:48:00.000+02:00

Cet automne à Luxembourg, j'ai vu l'exposition Crimes de sang (Musée d'histoire de la Ville). A Orsay je viens de voir l'exposition Crimes et Châtiments. Au Musée Maillol, on peut voir 160 crânes (cf. article sur Agus Suwage). La tendance de l'art, en tout cas du marketing culturel, est au morbide.

Pour revenir sur Crime et châtiment, l'expo vaut le coût, même si son contenu hétéroclite est surprenant à Orsay. C'est vrai que les oeuvres mineures se mêlent aux grandes, que cela peut être criticable (Lunettes rouges l'a bien fait! "Comment faire une bonne expo avec de la mauvaise peinture") et que l'expo dépasse le champs de l'art pictural (guillotine, archives de presse, masques de cire de criminels, photos d'enquête, tête de phrénologie, etc.). Reste que cet expo assume son thème et offre un exposé assez complet, et divers, du coup.

Bémol frustré : le très TRES très mauvais éclairage des peintures.... il y a sans doute une localisation de 30 cm² devant chaque tableau qui permet de bien le voir (à condition de mesurer entre 1m65 et 1m80). Je pense par exemple au tableau immense du Christ en croix, dans un si petit couloir qu'il est impossible de bien voir l'oeuvre. Je pense à nombre de toiles qui reflètent les spots...

Blagounette : l'expo est sponsorisée par l'Association des avocats de la Cour d'Appel de Paris...

Mention très bien : les gravures sublimes de Victor Hugo et la Petite Danseuse de Degas dont on comprend après renseignement ce qu'elle fait au milieu de l'expo.

conférence "Marques et artistes, liaisons dangereuses? "

2010-04-07T14:20:00.000+02:00

Moi j'y vais : Conférence "Marques et artistes, liaisons dangereuses?"

C'est vendredi 9 avril, à 19h00 au Comptoir Général :

80 quai de Jemmapes, Paris 10ème

métro République

Les intervenants sont le galeriste JR, Thierry Consigny (agence Saltimbanque), Frédéric Siard (Professeur de design et d’histoire de l’art à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art-Olivier de Serres) et Christopher Yggdre (chargé de la création de la Fondation agnès b).

Happy trouvaille de la semaine #3

2010-04-03T18:20:00.000+02:00

Expo "Vanités" au Musée Maillol, expo "crimes et châtiments" à Orsay : la mort a du succès et fascine le petit monde de l'art. La foire d'art contemporain ARTPARIS (+GUESTS) ne pouvait pas passer à côté et a présenté Luxury Crime d'AGUS SUWAGE (2007-2009. Stainless steel, gold plated brass, and rice. 124 x 77 x 52 cm) au Grand Palais.

Hermès n'expose pas que des sacs

2010-04-03T14:34:00.000+02:00

Je vous avais parlé de Leïla Menchari dans un article sur le merchandising (http://sohappyfew.blogspot.com/2010/01/merchandisart.html) et voici que l'Institut du Monde Arabe lui rend hommage au travers de huit décors mettant en scène l'univers des mille et une nuits : "Orient-Hermès : Voyages de Leïla Menchari", jusqu'au 10 juin.

Tink-it : le tatoo (malabArt)

2010-03-30T14:50:00.000+02:00

Les tatouages éphémères sont tendance, c'est Chanel qui l'a dit. Histoire de se peindre la marque sur la peau et de s'en imprégner...pour un jour.
L'idée est reprise par 5 artistes français qui ont dessiné en édition limitée (500 exemplaires) des minis oeuvres sur un support qui lui aussi est tendance en ce moment, la peau!
Benjamin Sabatier en particulier à participer au projet Tink-it. Son tatoo s'appelle "BrandMe" et est l'empreinte géante d'un de ses doigts : "Présenté comme motif pictural, l’empreinte digitale à tatouer déplace l’objet artistique et l’identité de l’artiste vers le champ de la marque, véritable signe d’appartenance sociale."
rdv ici pour trouver les tinks : http://www.tink-it.com/

Pour ceux qui ne trouvent pas ça assez arty, l'artiste belge Wim Delvoye peut toujours s'occuper de vous (ci-dessous, son cochon Louis Vuitton).

Lucian Freud à Beaubourg : expo-psychanalyse

2010-03-30T10:04:00.000+02:00

Jusqu'au 19 juillet, le centre Pompidou expose le petit-fils de Sigmund. Etonnante rétrospective que celle de cet artiste contemporain de 88 ans qui peint uniquement dans son atelier et d'après modèle. Veni vidi : l'impression d'une cinquantaine de toiles peintes d'une même palette, ballisées de mêmes codes de lecture et mettant littéralement à nu les sujets de l'artiste.

L'expo est divisée en quatre espaces, Intérieurs/Extérieurs (par rapport à l'atelier de l'artiste), Réflexion (c'est par ce mot que Lucian Freud désigne ses autoportraits), Reprises (qui sont des relectures de tableaux classiques) et enfin Comme la chair, où l'on retrouve un ensemble de nus magistraux. La chair, justement, est un thème récurrent de la peinture de Freud. L'artiste s'attache à représenter ses modèles dans toute leur nudité, dans un amalgame fou de peinture épaisse : "Ce qui m'inéresse vraiment chez les gens, c'est le côté animal. C'est une partie pour cette raison que j'aime les peindre nus."; Freud veut que "la peinture [soit] chair".

"Mon travail est purement autobiographique. Il y est question de moi et de ce qui m'entoure." Au-delà d'une belle exposition, c'est l'occasion de voir comment le petit fils du grand Freud s'analyse lui-même par l'expression artistique.

Exposition Lucian Freud, L'atelier au Centre Pompidou
envoyé par centrepompidou. - Films courts et animations.

Happy trouvaille de la semaine #2 Nicole Tran Ba Vang

2010-03-27T19:22:00.001+01:00

Nicole Tran Ba Vang joue avec les codes de la mode (ses séries de photos sont des "collections printemps-été",...) et interroge sur la nudité, l'apparence, l'identité.Photographe, elle est également peintre, artiste plasticienne,etc! rdv sur : http://www.tranbavang.com/

Burq'art : l'art lève le voile

2010-03-19T15:32:00.000+01:00

On en parle, alors voici comment les artistes contemporains conçoivent la question du voile. Sans commentaire!

-> A voir entre autre à la Saatchi Gallery jusqu'au 6 mai, "New Art from the Middle East".

Wong Hoy Cheong, "Reading" (si ça vous rappelle Latour, lisez cet article!)

Shadi Gharidian, "untitled"

Hussein Chalayan, collection printemps été 1998

Kader Attiah, "Ghost"

Princesse Hijab

Quand l'art joue à cache-cache, petite introduction à la sémiologie visuelle

2010-03-16T08:59:00.000+01:00

Trouvé sur le net (merci K.), ce clip musical, "Hold your horses" :

C'est une bonne illustration de la récupération des codes de l'art dans la communication. Ici on voit à quel point les tableaux classiques sont universels, comme ils ont le pouvoir de contenir des références qui nous sont familières, en tout cas que nous reconnaissons: une couleur, une position, un style,....
Ici, on retrouve le tableau original de façon évidente, puisque les signes de reconnaissance sont explicites (d'où l'humour et le plaisir à deviner l'oeuvre parodiée) : les oeuvres renferment une charge symbolique que nous reconnaissons de manière presque inconsciente.

J'avais bien aimé l'année dernière les photos de l'artiste Jocelyne Grivaud qui mettait en scène Barbie dans des oeuvres de maîtres (http://www.barbiemamuse.com/). Ce qui était admirable, c'était la parfaite imitation, mais le défi communicatif est encore plus grand il me semble lorsque l'oeuvre est simplement suggérée, c'est à dire que les codes de la toile originale ne sont qu'implicites. Cette récupération faite de suggestion est très souvent l'apanage de la publicité. C'est surtout récurrent dans les publicités papier des produits de luxe, et des parfums en particulier. Ici, le message visuel est quasi subliminal, car on peut ne reconnaitre le code culturel qu'inconsciemment, et donc adhérer à la vision esthétique de la publicité sans en connaitre véritablement la raison.... Voici un exemple, avec Danaé et sa pluie d'or mythologique, repris par la marque Dior pour le parfum "j'adore" dans un cocktail iconographique et ultra érotique: on retrouve la Danaé de Titien ou de Klimt,(...) mais aussi l'extase de sainte Thérèse du Bernin... Sans faire d'analyse experte, on voit très bien comment les codes de l'art sont repris implicitement pour nous faire adhérer à l'image de la même façon que l'on pourrait être fasciné par la vision esthétique d'un grand classique. Les publicitaires ont utilisé tout l'art de la "sémiologie visuelle", la science des signes appliquée à l'image!

Happy trouvaille de la semaine : Mona Lisa passe à la machine à café

2010-03-05T08:35:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume, Mona Lisa est recrutée par les publicitaires. Cette fois c'est au Rocks Aroma Festival de Sydney pour la marque Grinders Coffee. Cette production a nécessité pas moins de 3604 gobelets de café et café au lait, mais aussi 564 de lait... soit une Joconde de 6 mètres sur 4.

Les classiques ont de l'avenir, récupérables à l'infini...

Le graffiti, c'est plus interdit

2010-02-10T19:19:00.000+01:00

Cela fait plus de 30 ans que les Etats Unis ont donné leurs lettres de noblesse au graffiti... la France semble s'y mettre et c'est plutôt bien! L'art de la rue a franchi le seuil du Grand Palais au printemps 2009 dans l'expo "Tag", pour être définitivement reconnu par la Fondation Cartier ("Né dans la rue") et le Palais de Tokyo tout récemment...

Le street art a donc fait ses premiers pas dans la marché de l'art français et les galeries fleurissent. Devenu légitime, l'avènement de cet art polémique et underground n'était pas évident : pas forcément beau, sous la forme d'une signature ou d'une fresque graffée, interdit, revendicateur et parfois synonyme de dégradation, l'art de la rue est passé sous les jets des karchers avant de devenir tendance.

Mais on est loin à présent d'une création délinquante et dissimulée... le graff est partout, de la déco intérieure en passant par le packaging et le merchandising; on assiste même à des récupérations commerciales qui manquent franchement de finesse (la SNCF qui finance une performance de graffs sur les wagons du Thalys.... on aura tout vu). Reste que le graffiti porte en lui une culture urbaine rebelle et un esprit de provocation éphémère très séduisants et très tendance, forcément.

Doze Green...

Mode 2...

Amusant, le philosophe et sociologue Jean Baudrillard avait définit le tag comme la "publicité de sa propre existence"... à voir maintenant comment la pub peut exister au travers du tag!

Keith Haring : le marketing lui rend hommage

2010-01-29T15:13:00.000+01:00

Keith Haring mourrait il y a dix ans. Pour célébrer l'anniversaire de sa mort, le petit monde du marketing et des designers s'est affairé à lui rendre hommage.

Il y a quelques temps, on a vu chez Zara une collection dédiée à ses petits bonhommes colorés. La marque suisse Sigg a même customisé 3 de ses gourdes mythiques aux couleurs de l'artiste!

L'événement fashion, ce sera chez colette du 1er au 13 février avec un corner réservé aux snickers Hilfiger, crées en association avec la Fondation Keith Haring qui vient en aide aux enfants atteints du Sida.

Arts graphiques : il y a des choses qui ne changent pas...

2010-01-28T18:44:00.000+01:00

J'aime bien l'art graphique : quel meilleur moyen pour communiquer que celui d'utiliser des conceptions visuelles qui peuvent être "artistiques"?

Si l'art graphique peut être une fin en soi en étant simplement esthétique, la communication commerciale s'en est rapidement emparée... et ça n'est pas nouveau bien sûr!

Exemple avec Mucha, l'illustrateur publicitaire qui a tant rêvé d'être considéré comme un artiste peintre, sans que la postérité lui accorde cette faveur, à tort ou à raison.

Presque un siècle plus tard, Mucha semble avoir inspiré le génie du graphiste Si Scott (enfin je trouve): le style tige cher à l'art nouveau, l'impression de liens flottant, l'onirisme, et aussi le talent au service de la publicité........

Pour conclure, l'art graphique c'est un peu quand les arts décoratifs parviennent à leur vocation communicante!

Merchandis'art

2010-01-20T18:14:00.000+01:00

Le Merchandising est l'art de séduire le consommateur/client en mettant en scène le produit. Il s'agit d'utiliser la sensibilité visuelle pour mieux engendrer l'acte d'achat.

Les marques de luxe en particulier rivalisent de création pour sublimer leurs vitrines, les transformant en de véritables écrins qui théâtralisent leurs produits. Chez Hermès, la décoratrice Leïla Menchari est célèbre depuis 30 ans ( ! ) pour ses vitrines qui enchantent littéralement les yeux. C'est que le merchandising a recours au beau comme à un levier sensible irrésistible : le décor attire et séduit le passant, sublimant l'objet en présentation.

Louis Vuitton va au-delà dans son partenariat avec l'art : son merchandising collabore directement avec les œuvres et les artistes, en imitant et célébrant leur style et leur esthétique.

En 2006, l'œil géant de l'artiste Olafur Eliasson était en quelque sorte la "métaphore" du lien expérientiel entre la vitrine et le regard du passant : la vitrine donne à voir tandis qu'elle rentre en contact avec le passant pour l'inviter à rentrer dans l'espace de la marque.

Remarquable également, l'hommage à Stephen Sprouse, artiste new yorkais du graffiti qui avait initié la mode au street wear. Outre les collections "tribute to Stephen Sprouse" de Mark Jacobs, ce sont toutes les vitrines qui célèbrent en 2001 l'artiste par des graffitis géants... l'art de la rue prend le contrôle des devantures la maison de luxe!

Autre forme "d'exploitation" de l'art contemporain, la récupération merchandising de l'oeuvre de Dan Flavin, initiée à l'occasion d'une exposition à Beaubourg. L'occasion de coïncider avec la publicité faite à l'expo, mais surtout l'occasion d'utiliser les principes visuels mis en évidence par Flavin. Ici, c'est un peu comme si l'artiste avait lui-même travailler à la mise en scène : son œuvre de néons colorés tend à détourner la technique pour explorer les possibilités de l'occupation de l'espace par la lumière. Vuitton n'a plus qu'à reprendre les principes de Dan Flavin pour mettre en lumière ses produits...

Louis Vuitton et les enseignes qui ont recours à l'art dans leur merchandising captent les regards et font appel à des références culturelles : elles y parviennent en exploitant l'art comme instant de célébration, comme vision du beau et enfin comme outil pour susciter l'attention.

Salvador Dali avait, lui, peut-être initié le merchandising-performance, quand il lança à New York un pavé dans la vitrine qu'on lui avait commandé pour le parfum Fracas......

Les Art Toys, le bibelot nouvelle génération

2010-01-15T17:32:00.000+01:00

Inspirés des mangas, du graff et des arts de la rue, de l'art contemporain,..., les Art Toys sont des figurines designées et souvent en éditions limitées. On les voit partout en ce moment et pourtant elles sont apparues au Japon dès les années 90! et attention, rien à voir avec des produits dérivés...

Ces "jouets" pour adultes sont des créations d'artistes (Doze Green encore lui...) et d'illustrateurs qui suscitent un fort intérêt pour les collectionneurs mais également pour les décorateurs. Les Design Toys ou Urban Vinyls comme on les appelle aussi pourraient bien remplacer les bibelots chéris de nos étagères. Ces figurines convoitées dans le monde entier (le phénomène est loin d'être asiatique) sont ainsi de véritables objets décoratifs pouvant même être considérés comme de petits objets d'art. Cette dimension avait été mise en exergue avec Murakami entre autre. Outre les Art Toys designés et réalisés en séries limitées, on trouve aussi des figurines complètement vierges, à customiser soi-même, et -happy few ceux qui en possèdent!- des créations uniques réalisées par des artistes de renom.

En France, l'un des précurseurs est Artoys, qui les vend et les expose à Paris et à Lyon. Mon petit préféré serait AMKASHOP, avec des figurines ludiques, uniques et hyper créatives!

video sur la boutique ARTOYZ :
www.dailymotion.com/swf/x9sy7s">
Art Toys sur Riding Zone
envoyé par puzzlemedia. - Regardez plus de vidéo de sport et de sports extrêmes.

Ce sera de l'arty!

2009-12-29T16:38:00.000+01:00

Arty, c'est un de ces mots qu'on dit, qu'on lit, sans trop savoir vraiment le définir. C'est en tout cas un mot tendance, sans doute né de la prédilection elle-même tendance du marketing dans son partenariat avec l'art: c'est arty quand Salvador Dali se retrouve imprimé en 100 000 exemplaires sur le fond d'assiettes griffées, et ça leur confère leur prix faramineux.

Arty est l'adjectif que l'on utilise pour qualifier ce qui est ostentatoire et qui imite les artistes ou les standards artistiques. Par extention, l'Arty va donc désigner ce qui est coloré, recyclé, enfantin mais encore tout ce qui est "artistique". Ce qui fait que l'arty a pris autant d'envergure, c'est que l'art (en tout cas ses critères) est appliqué à de l'utile : de l'aspirateur arty aux déco murales façon Andy Warhol, en passant par la bouteille de Coca designée Sonia Rykiel, l'arty est partout. Mais avec l'arty, on entre dans un paradoxe. Premièrement car, dans son essence, l'art est tout sauf utile et, deuxièmement parce que les objets arty sont des objets de consommation multipliés, standardisés, en totale opposition avec l'unicité qui qualifie l'oeuvre d'art.

Comment, aujourd'hui, le marketing s'est-il emparé de l'arty??

On le voit dans les collaborations arty, lorsque qu'une marque demande à un créateur de redesigner ou de signer un produit de consommation. Cela crée de la valeur, permet d'augmenter les prix de ventes (l'arty fait de l'inédit et de l'exclusif), mais également de redonner un "coup de jeune" à un produit de consommation banal : l'élan créatif, le dynamisme artisitique et tout simplement le beau, servent à transfigurer l'objet du quotidien en objet unique et esthétique. L'arty banalise l'art et par la même, il transfigure le banal. C'est là qu'intervient le facteur humour, la prise de recul du consommateur artiste déculpabilisé : il achète de l'arty car il a un goût pour la création mais aussi parce qu'il est capable de dérision. Il regarde avec légéreté une tendance qui "singe" les standards artistiques, transfigure les objets du quotidien au travers de la fusion entre art et humour.

Le marketeur voit dans la tendance arty le moyen de répondre au besoin d'unicité du consommateur en déficit d'individualité et lui offre un produit moins stéréotypé. Le consommateur est également séduit par un message auquel il s'identifie, message suscité par les puissants leviers sensibles de l'artistique! Le consommateur est touché voire ébranlé par le Beau ou l'artistique, son attention étant touchée via ses références culturelles.

L'arty, mélange créatif, ludique, humorisitique et coloré (meuble légo par LunaBlocks):

L'arty, du packaging à la collaboration inédite (projet Wash me pour la Mini et packaging Coca Cola par Sonia Rykiel) :

L'arty, version made-by-myself ou récup ( par J-C de Castelbajac) ♥ :

L'arty, façon "je suis cap' d'avoir un regard vraiment décalé sur nos références culturelles" (Dékio) :